Proyecto para animación

MI COLUMPIO

TUVE MI CASA EN TU SUJETADOR Y ME HICE UN COLUMPIO CON TU FALDA.

LE DISTE CUERDA A MI CORAZÓN, Y EN CADA PARED PINTASTE UNA VENTANA.

TÚ SIEMPRE SACASTE A MI ILUSIÓN DE SU COMA PROFUND9O,

VOY A ECHAR ARENA A LOS RELOJES PARA ESTAR MÁS TIEMPO JUNTOS.

TUS OJOS SON DOS FAROS DE AMOR, SE DERRUMBA EL MUNDO PERO TÚ
LO ORDENAS, CUANDO SOY UN CALCETÍN SIN PAR, Y EN MI PALADAR TAN SÓLO

QUEDA ARENA.

TRAES TANTAS SEMILLAS EN TU BOCA QUE AL BESARME NACEN FLORES,

¿CÓMO EXPLICAR QUE NO SE HABLAR DE MI SIN PRONUNCIAR TU NOMBRE?

TÚ ERES EL OTRO SOL, EL QUE MÁS HACE FLORECER.

TÚ ERES UNA SALVAVIDAS Y A LA VEZ ERES EL AGUA

Y LA FELICIDAD ES VERTE ANDAR POR CASA,

TODOS ESAS ARRUGAS QUE LA RISA HIZO EN TU CARA.

MADRE, SIEMPRE HABRÁ, ESTEMOS DONDE ESTEMOS,

UNA GRAN LÍNEA RECTA ENTRE TU CUERPO Y MI CUERPO. 



MARWAN

UN DIBUJO DE UN PAJARO QUE MI HIJO COLOREÓ Y ESTE POEMA QUE MI HIJA ELIGIÓ,  A SIDO EL REGALO DEL DIA DE LA MADRE QUE MÁS ME HA EMOCIONADO. 

TIERRA DE FUEGO

LEWIS HINE ( WISCONSIN 1874-NUEVA YORK 1904 )

Los propósitos que guiaron a Hine a su dedicación a la fotografía, ha quedado unido a dos aspectos de la historia contemporánea: en lo artístico, al estilo documental que en la década de 1930 pasó a ocupar el primer plano del arte fotográfico; en lo político y social, a las denuncias que el tránsito del XIX al XX promovieron los movimientos progresistas para mejorar la situación de la clase trabajadora y erradicar el trabajo infantil.


 

Educador y sociólogo, su interés por la fotografía surgió cuando su amigo Frank A. Manny, director de la Ethical Cultur School de Nueva York, puso en las manos de Hine una sencilla cámara para que documentase las actividades de la escuela. 
Hine emprendió en 1904 una serie de expediciones a la Isla de Ellis, el centro de recepción de inmigrantes establecido al sur de Manhattan, para fotografiar a aquellos que arribaban en masa a Estados Unidos en busca de un futuro mejor.





En 1908 abandonó la docencia para dedicarse plenamente a la fotografía. La cámara es el instrumento del que se valió para documentar sus investigaciones, reflejar las injusticias sociales y contribuir de este modo al progreso de la sociedad. 
Hine registró, además de la llegada de inmigrante, las insalubres viviendas donde se hacinaban y las condiciones de su trabajo en fábricas y comercios. Su interés por trasmitir historias individuales y su interacción respetuosa y afable con sus retratados constituyen la clave de la fuerza de sus imágenes. 





Durante años, Hine documentó el trabajo de los niños en campos, minas, fábricas, recolectando algodón, vendiendo periódicos...
Estas fotografías de niños trabajadores causaron un gran impacto y se publicaron en folletos y revista populares con el fin de denunciar la legislación existente.





Tras la primera Guerra Mundial, Hine emprendió el que sería su único viaje a Europa con objeto de documentar las operaciones de auxilio a los refugiados. Su trabajo ayudó a que la Cruz Roja obtuviese las subvenciones necesarias para poder realizar su labor humanitaria. 



Por su interés en el conocimiento de culturas y lugares desconocidos, Hine retrató grupos, que el describía como "desbordantes de vida"



   


De regreso a Nueva York en 1919, Hine se centró en mostrar la dignidad que el trabajo confiere al ser humano. Las fotografías de obreros de la construcción, soldadores, cigarreros, electricistas y afinadores de pianos, entre otros, celebran los oficios tradicionales y el carácter del artesano especializado.

Una atención a las cualidades formales, evidencia la imagen más conocida de Hine: Mecánico de una central tomada en 1920, en la que el trabajador, colocado en su centro, aparece como el corazón y el alma esencial de la máquina.
Como sus retratos laborales, otros homenajes a la importancia del obrero son un testimonio de que "las ciudades no se construyen solas..., sin tener detrás el cerebro y el sudor de los hombres".







A finales de la década de 1930, la reforma social como el de la fotografía habían cambiado. Las agencias gubernamentales del New Deal, consideraban a Hine un hombre de otra época.
En los últimos años de su vida, encontró cada vez menos oportunidades de trabajo y a pesar de su éxito, acabaría dependiendo de la beneficencia. En 1939, Berenice Abbott organizó una gran retrospectiva de su obra, en la que se reivindicó a Hine más como artista moderno que como educados social. Este reconocimiento de críticos e historiadores del arte no evitó que muriese en la más absoluta pobreza en 1940.    

OLIDON REDON ( 1840-1916)

Odilon Redon ( Burdeos, 1840- París, 1916 ) 
Atraído por la imaginación y el subconsciente, tuvo un papel fundamental en la génesis del arte moderno. 
Coetáneo de los impresionistas, aunque no compartió con ellos su visión del arte. Ejerció, una influencia clave en los simbolistas y los nabis, así como, en el origen del surrealismo, representando lo irreal y lo onírico.
Apartir de 1855 inicio su formación artística de la mano de Stanislas Gorin, un paisajista que le llevó a conocer la obra de Corot, Delacroix y Millet. 





La amistad con el botánico Armand Clavaud, quien le enseño experimentos científicos, mirar a través del microscopio, las teorías del darwinismo y la visión panteísta de la naturaleza, marcarían su evolución artística. Clavaud además le hizo descubrir la obra de Edgar Allan Poe. 
En la década de 1860 Redon viajo a España, atraído por los paisajes de los Pirineos, el País Vasco y Navarra, así como por la pintura de Velázquez y , sobre todo, de Goya, al que admiró profundamente.  
De vuelta a Burdeos, Redon frecuento las clases de Rodolphe Bresdin, con quien dejó emerger la semilla de su personalidad artística. 
Su obra comenzó a ser conocida a partir de la publicación de su primer álbum de litografías, titulado En el sueño (1879). Dibujos, inspirados en la soledad y la imaginación. Un conjunto de imágenes oscuras, a veces macabras, de seres monstruosos, de sueños y pesadillas, mezclados con cierta mística religiosa de distintas procedencias.


      


Algunas de estas imágenes se repetirán de forma obsesiva; su obra está llena de personajes literarios, mitológicos y fantásticos.
Durante los años de 1980 publicó litografías , como Los orígenes  inspiradas en Darwin, A Edgar Poe  y
Homenaje a Goya. 
Desarrolló una intensa amistad con otros creadores intelectuales, como Stéphane Mallarmé, Émile Hennequin, Ernest Chausson. A partir de 1886, su exposición en Brulelas con el grupo de Los XX, marcó el inicio de su relación con los círculos artísticos del norte de Europa, que dio pie al coleccionismo que allí se hizo de su obra.   
A partir de 1890 Redon fue evolucionando hacia una preferencia por el color, en esta faceta su obra Ojos cerrados representa una mirada interior más amable y serena que las inquietantes imágenes de los años anteriores. 

Pandora

El crítico Thadée Natanson calificó a Redon como el < Príncipe del sueño>.

En los años de cambio de siglo XIX al XX, recibió encargos para decorar las estancias de algunos de sus coleccionistas, como el barón Robert de Domecy que le encomendó la del comedor de su castillo, para la que diseñó un conjunto floral en el que, demostrando una gran disposición para la experimentación plástica, mezcló distintas técnicas.

    

Retrató a su mujer Camille, a su hijo, a sus amigos, desde Paul Gauguin, Maurice Denis o el pianista  Ricardo Viñes y a sí mismo.

En sus óleos y pasteles aparecen personajes de Willian Shakespeare, como Calibán y Ofelia; de Richard Wagner, como Parsifal y Brunilda; de Dante como Beatriz; de la Biblia, como San Juan y la Sulamita. Convivió a su vez con la curiosidad por otras culturas, como se aprecia en su obra El Buda.

Al contrario que la mayoría de los artistas, que derivan de la alegría de la juventud a la oscuridad de la vejez, Redon muestra en su ultima obra, que dejo inacabada la Virgen una ascensión hacia la luz  que reclama su lugar entre los que vieron más allá y que ampliaron los horizontes del arte.

CREACCIÓN

" Hasta que uno se compromete, siempre hay dudas, la posibilidad de dar marcha atrás engendra siempre ineficacia...
Pero en lo concerniente a todos los actos de iniciativa y creación existe una verdad elemental, cuya ignorancia mata innumerables
ideas y espléndidos planes, esto es: que en el momento en que uno se compromete definitivamente, también la Providencia se conmueve. 
Todo tipo de ayuda que nunca hubiera aparecido, surge ahora ante uno. Toda una correntie de sucesos fluye de la decisión, poniendo a nuestro favor todo tipo de nuevas situaciones, encuentros y ayudas materiales que nadie hubiera podido soñar que le llegaran. 
Lo que puedas hacer, o sueñes poder hacer, comiénzalo. La audacia lleva genio, poder y magia en si misma..."


GOETHE

QUIEN POSEE CIENCIA Y ARTE
TAMBIÉN TIENE RELIGIÓN;
QUIEN NO POSEE UNA NI OTRA,
¡TENGA RELIGIÓN!




GOETHE ( De las poesías póstumas )