David Salle

POSMODERNISMO

Un cambio en nuestra sensibilidad marca nuestra época. Según el sociólogo Norman K. Denzin, el posmodernismo es una "forma de teorizar", un "período en el pensamiento social".
La definición más amplia sería el arte no abstracto de las décadas de 1960, 70 y 80.
Para el posmodernista, nada de lo que podamos hacer o decir es de verdad "original", pues nuestros pensamientos están construidos a partir de nuestra experiencia de una vida de representación, por lo que es ingenuo imaginar al autor de una obra inventando su forma o controlando su significado. El posmodernismo se concentra en la manera en que las imágenes y los símbolos cambian o pierden su significado cuando se sitúan en contextos diferentes. Ya que ni el arte ni la publicidad, es original, todos están implicados en las ideologías de las culturas que los producen o representan.

DAVID SALLE

David Salle presentó su obra por primera vez a finales de los años 70 y levantó una fuerte polémica en la actualidad. A este pintor norteamericano, le convirtieron en uno de los defensores más combativos de la pintura y en concreto, de la Nueva pintura Figurativa que en los años 80 respondió a la crisis del Minimal y el Conceptual mediante la recuperación de la pintura.
Con su forma particular de pintar, David Salle juega un papel importante en la recuperación de la autonomía de la pintura. Sus imágenes tienen rasgos que seducen e inquietan a la vez.
Formado en la época del conceptual, su iconografía emana de la experiencia americana, más bien neoyorkina, y del empleo de la imagen, el vídeo, el cine la cultura pop, el diseño y la moda; en resumen de los múltiples comportamientos de artistas americanos como Still, Jasper Johns y Robert Rauschenberg y de europeos como Sigmar Polke .
Los enormes cuadros de David Salle, frecuente mente formados por dípticos y trípticos, son el resultado de una amalgama de imágenes de procedencia muy diversa, ya sean de revistas pornográficas o de manuales de la historia del arte universal. El pintor combina motivos de un modo atrevido, lo mismo superpone objetos sobre un fondo de color, que yuxtapone dibujos eróticos junto a detalles de obras de autores ilustres, entre los que se encuentran Velázquez y José Gutiérrez Solana.
Precisamente, ésta mezcla de elementos de distintas épocas y estilos le han llevado, a considerar su obra posmoderna. Con tan amplio repertorio de combinaciones sus pinturas provocadoras reflejan la confusión del hombre moderno, para ello, el artista se apropia de cualquier imagen existente y utiliza todo tipo de procedimientos plásticos.

Salle es un experto combinador de fragmentos aparentemente opuestos. Este es un modo de pintar donde alterna el lenguaje realista y figurativo junto al expresivo para generar variantes dentro del mismo cuadro, lo mismo que repite continuamente el cuadro dentro del cuadro para llevarnos de un tiempo a otro y de una historia a otra. Traslada las imágenes que recoge de las más variadas fuentes a su propia forma de pensar o sentir.

Según Janet Kardon en sus obras hay una resistencia a la significación que generan múltiples lecturas alternativas.
Kevin Power uno de los críticos que mejor ha leído su pintura, opina que Salle guarda una cierta relación con los espacios vacíos y áridos del medio-oeste norteamericano de donde el artista procede.
Power cree que el paisaje de la gran llanura, es para el pintor, el espacio de un "vacío resonante y discorde", de un lugar del que todos escapan a toda velocidad.

Citando una expresión de Lisa Liebmann, donde señalaba que Salle tiene una sensación de vacío en el corazón del ser, Power observó:
"No hay duda de que Salle tiene un agudo sentido del vació que nos amenaza, de la insignificancia del hombre y de nuestros vanos esfuerzos por imponer un orden en el mundo. Ser consciente de esto le duele y turba su sensibilidad..."

Bibliografía.- Análisis de la obra de David Salle Tesis D. Manuel Canga Sosa.