MAN RAY

Biografía de Man Ray, fotógrafo surrealista

Biografía de Man Ray, fotógrafo surrealista

Biografía de Willian Fox Talbot

Biografía de Willian Fox Talbot

ANNA ATKINS (1799-1871)

WOLF VOSTELL

"Yo declaro la paz como la mayor obra de arte"

ARTE Y ARTISTA

Existen diferentes teorías del arte, la teoría ritual, la teoría formalista, la teoría de la imitación, la teoría de la expresión, la teoría cognitiva, la teoría posmoderna. Una teoría es un marco que proporciona una explicación ordenada de unos fenómenos observados. Pero los “datos” del arte son tan variados que son difíciles de explicar.

Las prácticas artísticas y el papel de los artistas son asombrosamente múltiples y difíciles de aprehender. Los cristianos europeos medievales no hacían “arte” como tal, si no  que trataban de emular y alabar la hermosura de Dios.  En la estética clásica Japonesa, el arte podría incluir cosas inimaginables para los occidentales modernos, como un jardín,  una espada, un rollo de caligrafía o la ceremonia del té.

Muchos filósofos como Platón, Tomas de Aquino (medieval), David Hume e Immanuel Kant (ilustración),

Friedrich Nietzsche y en el siglo XX John Dewey, Arthur Danto, Michel Foucault y  Jean Baudrillard, han propuesto teorías artísticas y estéticas. También hay teóricos que estudian el arte desde la sociología, historia y critica del arte, antropología, psicología, educación, etc.

El mundo artístico actual, esta dominado por obras que hablan de sexo o de sacrilegio, hechas con sangre, animales muertos e incluso orina y heces.

Los artistas contemporáneos que crean obras utilizando sangre, orina, gusanos y cirugía plástica son sucesores de artistas del pasado que tomaron como tema el sexo, la violencia y la guerra.

La sangre tiene similitudes con la pintura. La sangre puede ser sagrada y noble, la sangre del sacrificio de los mártires o los soldados. Las manchas de sangre en las sábanas indican la pérdida de la virginidad y el paso a la edad adulta. La sangre puede estar contaminada y ser “peligrosa”, la sangre tiene una infinidad de asociaciones simbólicas.

En la tradición europea no son extraños los ritos con sangre por el linaje judeocristiano y el grecorromano.

La sangre de cristo es sagrada. Muchos cuadros del Renacimiento muestran la sangre o las cabezas cortadas de los mártires; las tragedias de Shakespeare concluyen habitualmente con  luchas a espada y apuñalamientos.

Según John Dewey el arte es un lenguaje universal que expresa  la vida de una comunidad. Dewey pensaba que podemos aprender el lenguaje del arte entrando en el espíritu de la comunidad de la que se trata. Y Danto sostiene que lo que los artistas puedan hacer como arte depende del contexto de las intenciones posibles en una época y una cultura dadas.

En la teoría de la expresión y la teoría cognitiva, el arte desempeña un papel esencial en la comunicación humana. La teoría cognitiva hace que la interpretación sea una tarea importante porque intenta exponer lo que comunican un artista o una obra de arte. La teoría de la expresión se centra en lo que un artista está expresando en una obra . Defensores de estas teorías como Tolstói y Freud, insistían en que lo que se expresa son sentimientos y deseos. Otros pensadores como Croce, Colllingwood o Langer mantienen que el arte ayuda a los artistas a expresar sus propias emociones de maneras complejas que están ligadas con la expresión de ideas.  Según  estas teorías el arte ayuda a proporcionar conocimiento.

Muchos de los que han teorizado acerca de cómo interpretar el arte, comparten la idea fundamental de que el arte es una rama de la actividad humana que tiene sentido, mediante la cual pueden comunicarse las personas que tienen mente. Para explicarlo, los teóricos del arte se inspiran en la filosofía y también en las ciencias humanas, como la antropología, la sociología y la psicología, en especial la psicología de la percepción.

El mundo del arte es un conjunto de instituciones que se relacionan con el publico dentro de un entorno social, histórico y económico.

Los artistas utilizan símbolos para representar y expresar las obras de arte.

                                           

Las experiencias artísticas humanas han cambiado significativamente en esta era postmoderna de Internet, vídeos, CDs, publicidad, postales y carteles.

El arte es diverso por épocas y culturas diferentes, lo que tienen en común es que todo el arte hace hincapié en la comunicación, ya sea para fines de expresión, ya de cognición.

Bibliografía. pero ¿esto es arte? Cynthia Freeland 

                                                                  Carmen López Ramírez

lo mejor del sol, el brillo de la luna...: PENSAMIENTOS OSCAR WILDE EL ARTE

lo mejor del sol, el brillo de la luna...: PENSAMIENTOS OSCAR WILDE EL ARTE

PENSAMIENTOS OSCAR WILDE EL ARTE

"TODOS MALGASTAMOS NUESTROS DÍAS BUSCANDO EL SECRETO DE LA VIDA. PUES BIEN: EL SECRETO DE LA VIDA ESTÁ EN EL ARTE."


"POR EL ARTE, Y SÓLO POR EL ARTE, PODEMOS REALIZAR NUESTRA PERFECCIÓN; POR EL ARTE, Y SÓLO POR EL ARTE, PODEMOS PONERNOS A CUBIERTO DE LOS SÓRDIDOS PELIGROS DE LA VIDA ACTUAL. "


"TODO RETRATO PINTADO COMPRENSIVA MENTE ES UN RETRATO DEL ARTISTA, NO DEL MODELO. ESTE NO ES MÁS QUE EL ACCIDENTE, LA OCASIÓN. NO ES ÉL A QUIEN REVELA EL PINTOR, SINO ÉSTE EL QUE, SOBRE EL LIENZO, SE REVELA A SÍ MISMO."


"EL HOMBRE ES MENOS ÉL MISMO CUANDO HABLA EN SU PROPIA PERSONA. DADLE UNA MÁSCARA, Y OS DIRÁ LA VERDAD."

PATATAS FRITAS

  

ALBERT EINSTEIN

" TODOS SOMOS MUY IGNORANTES, LO QUE OCURRE ES QUE NO TODOS IGNORAMOS LAS MISMAS COSAS "

PAULO COELHO

" NUNCA DESISTAS DE UN SUEÑO, SÓLO TRATA DE VER LAS SEÑALES QUE TE LLEVAN A ÉL "

sin titulo

LUZ

NUBES

crisis II

crisis I

" Beethoven era un hombre orgulloso que tenía una
confianza absoluta en su talento y que jamas aduló a la nobleza. Creía que el
arte, la correcta manifestación de las pasiones, era la cosa más sublime de este
mundo, digna del mayor respeto, y que eran el poder político y económico los que
debían estar a su servicio. Haydn, cuando vivía (más o menos) sujeto a la
nobleza, comía con los criados. Los músicos, en la época en la que él vivió,
eran considerados
parte del servicio. (Claro que Haydn, que era un hombre franco y de buen
carácter, debía de preferir comer con los criados que
compartir las ceremoniosas comidas de la nobleza).

Por el contrario, Beethoven se enfurecía ante cualquier trato
insultante y llegó incluso a arrojar objetos contra las paredes. También
insistió en sentarse a la mesa con la nobleza y en recibir un trato de
igualdad. Beethoven era muy impaciente (casi colérico) y
una vez que se enfadaba se volvía intratable. Políticamente tenía ideas
radicales que no se molestaba en ocultar. Al perder el oído, su carácter fue
empeorando más y más. Con el paso de los años, su música fue cobrando amplitud
de vuelo y, al mismo tiempo, se volvió más densa e introspectiva. Sólo él fue capaz de conjugar esas
dos cosas tan encontradas. Pero el extraordinario esfuerzo que llevaba a cabo
fue destrozando su vida real. El cuerpo y el espíritu de los seres humanos
tienen un límite, no están hechos para soportar una labor tan
ardua."

Kafka en la orilla / Haruki Murakami

Hoy, he firmado un prestamo hipotecario de 8500 euros para poder pagar las cuotas pendientes que tenemos de la hipoteca inicial. Por los 8500 euros que nos prestan hasta el 2022, tenemos que pagar ( notario, vuelta a tasar el piso que ya me tasaron hace 5 años, etc, ) 4500 euros de gastos (atraco a mano armada).

HE LLORADO Y LLORADO Y LLORADO ...

Frank Lloyd Wright LA CASA EN LA CASCADA, Fallinwater house

Violencia de género

Cuando la igualdad de oportunidades sea algo natural...

Hay que empezar con la educación de niños y niñas.

Hay que contar con la complicidad de los hombres en las campañas contra la violencia de géreo.

David Salle

POSMODERNISMO

Un cambio en nuestra sensibilidad marca nuestra época. Según el sociólogo Norman K. Denzin, el posmodernismo es una "forma de teorizar", un "período en el pensamiento social".
La definición más amplia sería el arte no abstracto de las décadas de 1960, 70 y 80.
Para el posmodernista, nada de lo que podamos hacer o decir es de verdad "original", pues nuestros pensamientos están construidos a partir de nuestra experiencia de una vida de representación, por lo que es ingenuo imaginar al autor de una obra inventando su forma o controlando su significado. El posmodernismo se concentra en la manera en que las imágenes y los símbolos cambian o pierden su significado cuando se sitúan en contextos diferentes. Ya que ni el arte ni la publicidad, es original, todos están implicados en las ideologías de las culturas que los producen o representan.

DAVID SALLE

David Salle presentó su obra por primera vez a finales de los años 70 y levantó una fuerte polémica en la actualidad. A este pintor norteamericano, le convirtieron en uno de los defensores más combativos de la pintura y en concreto, de la Nueva pintura Figurativa que en los años 80 respondió a la crisis del Minimal y el Conceptual mediante la recuperación de la pintura.
Con su forma particular de pintar, David Salle juega un papel importante en la recuperación de la autonomía de la pintura. Sus imágenes tienen rasgos que seducen e inquietan a la vez.
Formado en la época del conceptual, su iconografía emana de la experiencia americana, más bien neoyorkina, y del empleo de la imagen, el vídeo, el cine la cultura pop, el diseño y la moda; en resumen de los múltiples comportamientos de artistas americanos como Still, Jasper Johns y Robert Rauschenberg y de europeos como Sigmar Polke .
Los enormes cuadros de David Salle, frecuente mente formados por dípticos y trípticos, son el resultado de una amalgama de imágenes de procedencia muy diversa, ya sean de revistas pornográficas o de manuales de la historia del arte universal. El pintor combina motivos de un modo atrevido, lo mismo superpone objetos sobre un fondo de color, que yuxtapone dibujos eróticos junto a detalles de obras de autores ilustres, entre los que se encuentran Velázquez y José Gutiérrez Solana.
Precisamente, ésta mezcla de elementos de distintas épocas y estilos le han llevado, a considerar su obra posmoderna. Con tan amplio repertorio de combinaciones sus pinturas provocadoras reflejan la confusión del hombre moderno, para ello, el artista se apropia de cualquier imagen existente y utiliza todo tipo de procedimientos plásticos.

Salle es un experto combinador de fragmentos aparentemente opuestos. Este es un modo de pintar donde alterna el lenguaje realista y figurativo junto al expresivo para generar variantes dentro del mismo cuadro, lo mismo que repite continuamente el cuadro dentro del cuadro para llevarnos de un tiempo a otro y de una historia a otra. Traslada las imágenes que recoge de las más variadas fuentes a su propia forma de pensar o sentir.

Según Janet Kardon en sus obras hay una resistencia a la significación que generan múltiples lecturas alternativas.
Kevin Power uno de los críticos que mejor ha leído su pintura, opina que Salle guarda una cierta relación con los espacios vacíos y áridos del medio-oeste norteamericano de donde el artista procede.
Power cree que el paisaje de la gran llanura, es para el pintor, el espacio de un "vacío resonante y discorde", de un lugar del que todos escapan a toda velocidad.

Citando una expresión de Lisa Liebmann, donde señalaba que Salle tiene una sensación de vacío en el corazón del ser, Power observó:
"No hay duda de que Salle tiene un agudo sentido del vació que nos amenaza, de la insignificancia del hombre y de nuestros vanos esfuerzos por imponer un orden en el mundo. Ser consciente de esto le duele y turba su sensibilidad..."

Bibliografía.- Análisis de la obra de David Salle Tesis D. Manuel Canga Sosa.

El miedo, la ira, el rencor, la tristeza, el odio, los celos, la envidia... afectan al corazón... y te hacen esclavo de la infelicidad.

SOLA

ROMPER CON LA COSTUMBRE DE SER LO QUE SOMOS


"NADA NUEVO PUEDE SUCEDER ENTU VIDA SI CONTINÚAS HACIENDO LAS MISMAS COSAS DE LA MISMA MANERA. CAMBIAR IMPLICA LUCHAR CONTRA EL HÁBITO DE TODA UNA VIDA" F.M. ALEXANDER

CORAZÓN DE CONEJO