miércoles, 30 de diciembre de 2009

RECENSIÓN








La invención del color







_____________PRESENTACIÓN______________







Pilip Ball es un escritor de temas científicos que colabora regularmente en

publicaciones como Nature o New Scientist y otras en lengua inglesa.




Traducción de José Adrián Vitier


Introducción de José Francisco Yvars


Titulo original: The Invention of Colour


Ed. DEBOLSILLO Número de páginas.-447



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Es un libro que ofrece una interesante realidad del color , de la luz y de la importancia de la química . Cuenta los misterios de los pigmentos , la magia de los colores , la habilidad de los pintores para hacer sentir al espectador. Habla de los maestros de la luz y la sombra, de la manera de interpretar los colores. En el renacimiento los pintores intentaban representar el mundo tal y como lo veían sus ojos. La influencia de la alquimia en el arte, la cual tiene sus orígenes en los oficios prácticos de la Antiguedad . Los cambios que provocan en los materiales la acción del fuego, el agua, el aire, los vapores y el tiempo.

En el Barroco la paleta de los artistas ,paso a ser apagada y austera . Rembrandt pintaba sombras oscuras y luz dorada, los objetos adoptaban colores marrones cálidos. El resultado de estos colores en manos de otros artistas no era tan espectacular como el el caso de Rembrandt.

Los impresionistas estudiaban la luz, adoptaron un estilo más popular que saliera de la rigidez de la academia de Bellas Artes.





Algunas partes del libro que me parecieron interesantes y que subrayé:




Ruedas de luz.- "Estrictamente hablando, no existe la luz coloreada. El color es una cuestión de percepción, consecuencia del efecto de la luz sobre los ojos y el cerebro. Newton comentó que los rayos no están coloreados



Colores necesarios.- Complementarios de Goethe:



Entre colores diferentes e igualmente perfectos, lucirá más el que se ve cerca de su contrario directo {... } el azul cerca de un amarillo, el verde cerca del rojo: porque cada color se ve con más nitidez si se opone a su contrario, que a cualquier otro similar a él.



Medir el color- Igual que el negro y el blanco, el gris suele clasificar se con un oximoron, "color acromático"; podría decirse que no tiene ningún color como tal, sino que es más bien un punto medio entre la luz y la oscuridad.

El marrón es otro caso difícil. Está en la frontera entre un color real y un color acromático, un color sucio. De hecho el marrón es un amarillo o naranja poco brillante.



Los pintores necesitan que el color encarne en cosas. El color es su medio de expresión y comunicación, pero para hacer visibles sus sueños necesitan sustancias.



"Si examinamos los restos de la arquitectura de los antiguos, veremos por todas partes que en los períodos arcaicos, los colores dominantes de la decoración eran los primarios: azul, rojo y amarillo."

La transformación de ingredientes crudos en materiales artísticos en el antiguo Egipto era una labor que requería grandes conocimientos especializados y destreza práctica.

El químico antiguo casi no tenía más que un agente de transformación: el fuego.

El color es una herramienta de transformación bastante tosca; pero las civilizaciones del Nilo la refinaron hasta el punto que hoy nos causa admiración.

La alquimia jugó un papel protagonista en las innovaciones en el campo del color, así como en sistematizar la tecnología de su fabricación.
El más ilustre de estos nuevos pigmentos fue el rico ultramar.

Los Venecianos no siempre planeaban y dibujaban de antemano sus diseños como hubiera hecho un artista florentino, sino que componían pintando.

En el concilio de Trento, que inició sus deliberaciones sobre la política de la Iglesia en 1545, se ordenó que el arte religioso debía mostrar las cosas de manera transparente, mediante una laboriosa codificación. Todos los ángeles debían tener alas, todos los santos, halos. El desnudo era visto con rechazo. Las figuras desnudas del juicio final de Miguel Ángel que adornaban la Capilla Sixtina causaron gran controversia. El papa Pablo IV mandó pintar vestiduras sobre los miembros desnudos.

sábado, 2 de mayo de 2009

Es un enlace sobre las leyes de la Gestalt.
http://www.guillermoleone.com.ar/leyes.htm
COMPOSICIÓN ABSTRACTA, FONDO AZUL VERDOSO, LINEAS BLANCAS Y NEGRAS, HORIZONTALES ,VERTICALES Y OBLICUAS . MANCHAS ROJAS QUE DAN SENSACIONES DE CALOR . EL PESO DEL CUADRO ESTÁ EN LA PARTE SUPERIOR IZQUIERDA , LAS MANCHAS INFERIORES ROJAS Y BLANCAS LE DAN EQUILIBRIO A LA COMPOSICIÓN.

martes, 21 de abril de 2009

Interpretación de la ley de cierre producido por la Gestalt









Colores básicos








Texturas

Algunas formas básicas






LENGUAJE VISUAL
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Todas las imágenes visuales están constituidas por forma, color, textura y luz en diversas medidas. Forma, color, textura e iluminación son características que podemos identificar en cualquier imagen o configuración visual.


FORMA

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La forma es la propiedad de la imagen o de un objeto que define su aspecto. La forma de un objeto suele estar delimitado por su borde proyectado desde un punto de vista espacial, normalmente corresponde con el punto de vista del observador. En el lenguaje visual, la forma más pregnante en términos gestálticos, la constituye el contorno o borde exterior de una entidad visual o figura.


COLOR

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El color es otro de los elementos esenciales de la configuración visual de una imagen, y por lo tanto un elemento imprescindible en la comunicación visual.El color suele organizarse cromáticamente en un círculo, en la que se suelen diferenciar los colores primarios de los secundarios y terciarios en la gama cromática. También se suelen diferenciar los colores luz de los colores pigmento. Dentro de la gama cromática suelen distinguirse igualmente los colores de gama fría ( azules, violetas, verdes ) de los cálidos (amarillos, naranjas, rojos).


El color es una propiedad que va relacionada a la iluminación y está directamente relacionada con la forma. A nivel funcional, el color tiene un papel fundamental en la comunicación, ya que conecta de un modo muy directo con el campo emocional del individuo.


TEXTURA

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La textura hace referencia normalmente a los rasgos visuales representados en la superficie de un objeto que de carácter e identidad al mismo en la representación. Suelen ser pequeños rasgos visuales que definen la relación de "veracidad" entre el objeto real y el objeto representado. Así la textura de una imagen o un fragmento de imagen, suele dar identidad diferenciando al objeto representado. Las texturas suelen integrarse en el conjunto de la imagen, aportando una sensación ambiental y pasando muchas veces desapercibidas en la imagen o en los objetos representados.


ILUMINACIÓN

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La iluminación es un aspecto más de la configuración de las imágenes, ya que de ella depende que sean percibidas las formas, los colores, y el resto de elementos visuales en el plano de la representación. La luz existe implícitamente en la representación, pero también es sugerida a través de la relación de contraste, de sombras proyectas y demás recursos visuales que sean representados.


FORMAS Y ELEMENTOS VISUALES BÁSICOS

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Las tres formas básicas están asociados a los colores primarios según el pintor Kandinsky.
A lo largo de la historia de la producción visual, se han establecido diversas teorías en la búsqueda de una gramática visual esencial que intenta recoger cómo interaccionan los diversos elementos que intervienen en las imágenes. Algunas de éstas teorías, aceptan que existen una serie de formas básicas, como son el cuadrado, el triángulo y el círculo – de las que son posible derivar formas y estructuras visuales más complejas.
Independientemente a las formas básicas, existen un conjunto de entidades gráficas que podríamos considerar esenciales, muy relacionadas con el dibujo científico o sistema diédrico como son el punto, la línea y el plano.
El punto es considerado la unidad mínima de expresión visual por algunos teóricos de la imagen.
La línea es un elemento esencial y básico en la representación visual. Suele usarse para delimitar espacios básicos o definir elementos en la representación. La línea es un recurso esencial en dibujo y básicamente delimita el espacio.
El plano hace referencia a una superficie delimitada visualmente. El plano es el elemento visual básico de representación del volumen. A través del plano se configura el espacio tridimensional.


PERCEPCIÓN VISUAL Y GESTALT

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La psicología de la Gestalt es una teoría de la percepción surgida en Alemania a principios del siglo XX que alude a los modos de percepción de la forma de aquello que vemos. Nuestro cerebro decodifica la información que recibimos a través de diversas asociaciones que se producen en el momento de la percepción.
Los principios de la Psicología de la Gestalt son:
Ley de relación figura-fondo:
El ojo reconoce una figura sobre un fondo, sin embargo figura y fondo pueden funcionar como fondo y figura respectivamente. En este caso se habla de una relación reversible o ambigua. Un ejemplo claro de un autor que haya realizado imágenes con estas características es Escher.
Relación figura-fondo bien definida: La imagen puede destacarse claramente del fondo.
Relación figura - fondo indefinida: También conocido como "mímesis". En este caso se produce una confusión que no permite diferenciar claramente la figura del fondo.
Ley del Cierre - Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura.
Ley de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. De este modo, dos elementos de forma similar rodeados de elementos cuyas formas difieren a éstos, serán asociados. La semejanza puede darse a través de las variantes de la forma, el tamaño, el color, la textura, el tono de los elementos y la dirección de las formas.
Ley de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente.
Ley de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia. Aún sabiendo que la mitad de nuestro cuerpo no es exactamente igual a la otra mitad, al dividirlo, percibiremos dos partes simétricas ya que responden a un mismo patrón de formas.
Ley de Continuidad - La mente continúa un patrón, aun después de que el mismo desaparezca.
Ley de Cerramiento - Nuestra mente tiende a completar las zonas faltantes de una forma.
Ley de Pregnancia - Cuando una figura es pregnante, por su forma, tamaño, color - valor, direccionalidad, movimiento, textura, nos referimos al grado en que una figura es percibida con mayor rapidez por el ojo humano. Aquello que capte nuestra atención en primer orden, tendrá mayor pregnancia que el resto de las formas de la composición. Supongamos que, en el caso de la pregnancia por tamaño, colocamos 5 objetos sobre la mesa, cuatro de ellos pequeños y uno de ellos enorme en comparación a éstos. Cuando nuestra vista se dirija a estos, hemos de ver en primer instancia al más pregnante, en este caso, el único de gran tamaño.
Todas estas leyes responden al modo de percibir del ojo humano, a través del cual el cerebro decodifica la información visual. Constituye el modo en que percibimos constantemente. Actúa sobre nosotros, y nosotros actuamos en relación también a ello.
En cuanto al manejo de los códigos visuales, tanto para su estudio como su empleo en la creación de mensajes comunicacionales, es importante tener en cuenta las relaciones entre el campo y la figura, dónde además de las características formales la ubicación de los elementos también es generador de sensaciones e interpretado por nuestro cerebro. De este modo, si delimitamos una imagen a través de un encuadre, ubicando uno de sus elementos en la parte central del campo, éste dará sensación de quietud y atraerá al espectador. Sin embargo, si el mismo objeto es ubicado en la parte superior central del campo, la sensación generada será de tensión.


martes, 14 de abril de 2009


EL DORMITORIO DE VAN GOGH



" El color debe predominar aquí, dando con su simplificación un estilo grandioso a las cosas y llegar a sugerir el reposo o el sueño en general.


Las paredes son de un violeta pálido. El suelo es de baldosas rojas.La madera del lecho y las sillas son de un amarillo de mantequilla fresca; la sábana y las almohadas, limón verde muy claro. La colcha, rojo escarlata. La ventana, verde. La mesa del lavabo, anaranjada; la jofaina azul. Las puertas, lila.

El marco, al no haber blanco en el cuadro, será blanco.

Las sombras y las sombras proyectadas están suprimidas; ha sido coloreado con tonos planos y francos como las estampas japonesas".
VAN GOGH CARTAS A THEO




miércoles, 8 de abril de 2009

RECENSIÓN DEL LIBRO VICENT VAN GOGH CARTAS A THEO





___________PRESENTACIÓN_________


Selección, traducción, fragmentos biográficos, notas y epílogo.- Antonio Rabinad.




Titulo.-VICENT VAN GOGH CARTAS A THEO



2004 de todas las ediciones en castellano,Ediciones Paidós Ibérica,S.A., Av. Diagonal, 662664 - 08034 Barcelona http://www.paidos.com/



Número de páginas.- 430

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Este libro muestra las cartas que Van Gogh escribió a su hermano Theo desde 1875 a 1890.
Van Gogh abrió su corazón a su hermano, y le explicó sus esperanzas, miedos y emociones más profundas.


Hablo de su soledad:


"Puede haber un gran fuego en nuestra alma, y, sin embargo, nadie viene a calentarse en él, y quienes pasan a su lado sólo ven una voluta de humo".




Al ser marchante, Theo mantuvo a Van Gogh informado de los desarrollos en el mundo del arte. Lo mantuvo no solo económicamente, sino emocionalmente.



Las cartas son poéticas y, a menudo filosóficas. Revelan , inteligencia, soledad, melancolía y un continuo pensamiento acerca de la muerte:




"... Del mismo modo que tomamos el tren a Tarascón o Rúan, tomamos la muerte para alcanzar una estrella".




Su sensibilidad le hacía ver las cosas de una manera especial :



" Mirar la estrellas siempre me hace soñar..."



"Un entendimiento cordial vale infinita mente más que un malentendido".


Se veía como un hombre apasionado, que obraba con demasiada precipitación. También sentía pasión por los libros: "Necesito instruirme continuamente" .


" He estudiado con cierta seriedad los libros a mi alcance como la Biblia y la revolución francesa, de Michelet; el invierno pasado a Shokespeare y un poco a Victor Hugo, Dickens, y Beecher-Stow, y últimamente a Esquilo y varios otros, menos clásicos, varios grandes pequeños maestros".


Van Gogh, en sus obras utilizaba colores muy vivos, muy luminosos para realizar un paisaje en pleno día, que el lo relaciona con la vida y cuando estaba en sus últimos momentos de vida, pinto la obra de Noche estrellada, que el relaciona con un viaje a la muerte .


Es un libro muy interesante, que enseña cosas sobre pintura, pero también sobre las relaciones de las personas y sobre la sociedad de aquellos años en los que el vivió. Lo que el tenia muy claro, y en lo que no se equivoco, fue en decir que algún día sacaría beneficios a las pinturas y telas que su hermano Theo le enviaba continuamente.

lunes, 6 de abril de 2009


CASA ÁRABE.

EDIFICIO NEOMUDÉJAR . CONSTRUIDO EN 1884.

NOSOTROS


UN ÁLBUM
COLECTIVO
DEL BARRIO
DE LAVAPIÉS

"Una máquina para viajar por el espacio-tiempo"


El proyecto NOSOTROS consiste en la construcción - mediante la recopilación de fotografiás y pequeñas historias asociadas a ellas - de un álbum colectivo de los habitantes del barrio de Lavapiés.


Casa Árabe C/ Alcalá 62
Del 2 de abril al 3 de mayo
VICENT VAN GOGH CARTAS A THEO
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Esta semana he trabajado de firme y a pleno sol en los trigales; de lo que han resultado unos estudios de trigales y paisajes, y el boceto de un sembrador.

Sobre un campo labrado, un vasto campo de terrones violeta, y subiendo hacia el horizonte, un sembrador azul y blanco. En el horizonte, un campo de trigo segado.

Sobre todo eso, un cielo amarillo con un sol amarillo.

Date cuenta, con la simple nomenglatura de las tonalidades, que en esta composición el COLORIDO juega un papel muy importante

martes, 24 de marzo de 2009

EQUILIBRIO EN LA COMPOSICIÓN PICTÓRICA

Uno de los recursos más expresivos con que cuentan las artes plásticas en general, y la pintura en particular, es la composición. La ordenación del espacio, la distribución de las masas-manchas de color, de una u otra forma, condicionan el resultado de la obra de un modo absoluto.
Por ello, el artista, al encarar la realización de un cuadro, deberá prestar especial atención a todos los elementos compositivos del mismo, tanto formales como tonales y cromáticos. De ahí la necesidad imperiosa de realizar antes estudios previos que permitan comprobar, rectificar y analizar profundamente el "mensaje" compositivo que se pretenda comunicar al espectador.
La composición, ya sea interpretada con la solemnidad simétrica, o bien con el ágil movimiento que la asimetría caracteriza a cierta imagen, debe perseguir ante todo el equilibrio y la armonía, condiciones ambas imprescindibles para que la obra de arte cause una adecuada sensación estética al espectador.

Lelo, el cisne y el ratón

lunes, 23 de marzo de 2009


La composición, en referencia al lenguaje visual, supone la organización de los elementos que forman el conjunto de la imagen, con el fin de obtener un efecto de unidad y orden.

viernes, 20 de marzo de 2009









EL PLANO BASICO




La superficie material destinada a recibir el contenido de la obra constituye el plano básico. En su forma esquemática, el plano basico se encuentra limitado por dos líneas horizontales y dos verticales, en cuya virtud se convierte en una entidad que goza de independencia con respecto al ambiente al rededor suyo.


Al quedar descritas las horizontales y verticales, surgen dos elementos de frío reposo y dos más de cálido reposo.


El ancho o el alto exagerados del plano basico, determina en sus respectivos casos la superioridad del frío o del calor . Los elementos aislados se anticipan a situarse en una atmósfera más o menos fría, y tal estado no llegara a ser nunca neutralizado por sea cual fuere el número de elementos contrarios, hecho que no deberá echarse en el olvido. Un agrupamiento de tensiones activas hacia arriba sobre el plano basico frío (formato ancho) dramatizará más o menos la composicion, dado que la represión ejerce una particular contrafuerza.




CUADRADO


Consideremos el cuadrado como la forma más objetiva del plano basico esquemático, pues cada par de líneas-límite posee por igual un sonido fuerte. Frío y calor están relativamente neutraliados. Una combinación del plano basico más objetivo con un elemento único, que lleva en sí tambien la mayor objetividad, de por resultado un frío semejante a la muerte, y que bien puede valer como un símbolo.


KANDINSKY. PUNTO Y LÍNEA SOBRE PLANO

jueves, 12 de marzo de 2009








EL MÉTODO DE ELABORAR COMPOSICIONES DE


LEONARDO



Leonardo sabía que el método era creación propia, y en el pasaje siguiente explica tanto su novedad como su razón de ser:





"Vosotros que componéis cuadros con figuras, no articuléis cada parte de ellas con perfiles rotundos, u os sucederá lo que suele suceder a muchos y distintos pintores que quieren que todo, hasta el menor vestigio de carboncillo, tenga validez; este género de personas bien puede ganar una fortuna con su arte, pero no alabanzas, pues a menudo sucede que la criatura representada no acierta a mover las extremidades de acuerdo con los movimientos de la mente; y una vez tal pintor haya dotado de un acabado bello y grácil a los miembros articulados, le parecera perjudicial desplazarlos hacia arriba o hacia abajo, adelante o atrás. Y estas personas no merecen el menor elogio por su arte".





Su norma, por lo que se colige, era la línea segura e infalible que no necesita corrección ni cambio de parecer. Es la idea del delineante perfecto cristalizada en la anécdota de Vasari que presenta al rey de Nápoles pidiendo una prueba de habilidad de Giotto: el maestro dibujó un círculo perfecto, la proverbial "O de Giotto", para demostrar la destreza de su mano.





" ¿ Y, no has pensado nunca en el modo en que componen sus poemas los poetas? No se molestan en trazar hermosas letras ni les preocupa tachar unos cuantos versos para hacerlos mejor. Así pues, pintor, esboza la disposición de las extremidades de sus figuras y atiende primero a los movimientos adecuados al estado mental de las criaturas que componen tu cuadro antes que a la belleza y perfección de sus partes."





La pintura, como la poesía, es una actividad del espíritu, y centrarse en la pulcritud de la ejecución en un dibujo es tan filisteo e inútil como juzgar las habilidades de un poeta por la hermosura de su caligrafía.














domingo, 8 de marzo de 2009






Esta composición está formada, principalmente, por dos tríangulos y un círculo, el personaje principal está situado en el centro del círculo.

La línea horizontal, donde llegan las cabezas de las figuras, confieren una sensación de paz, de serenidad. los tríangulos formados a izquierda y derecha, dan dinamismo a la composición. Pero lo que centra la escena es el círculo, cuyo centro es el cuello de la casaca del personaje vencido, así contrarresta el dinamismo existente a los dos lados. El personaje que recibe las llaves, está en el lugar más destacado de toda la composición, en la línea vertical derecha de la "sección áurea".



sábado, 7 de marzo de 2009


  • La recta diagonal da sensación de movimiento penetrante y conduce la mirada entrando por los pies y terminando por la cabeza. El triángulo isósceles inclinado, produce sensación de caída y la punta de flecha que forma el triángulo y la diagonal, es como si se clavase en tierra penetrando. Las curvas del cuerpo dan sensualidad. "La Maja Desnuda" GOYA

jueves, 5 de marzo de 2009









LA COMPOSICION ( I )








La composición está resuelta mediante dos triángulos rectángulos que provoca una sensación de estabilidad y tambien una sensación aérea, como de flotación o sustentación en el espacio. Por tanto, esta sencilla composición consigue conjugar dos sensaciones opuestas jugando con dos triangulos: "Acróbata y joven equilibrista".




Las líneas curvas expresan movimiento suave, rítmico y elegante, pero aquí, además expresa sensualidad y voluptuosidad:

domingo, 1 de marzo de 2009

Color de luna, de arcilla, de fuego, momento amarillo, momento azul, día verde, día gris

Hola a todos .

Este es mi blog de pintura y escultura.
Esta es mi primera escultura de metal y se llama
"La Victoria"

Espero tener noticias vuestras.

Saludos a todos mis compis